唐山流行培训，一对一教学，专业老师授课-九歌琴行

唐山流行培训，一对一教学，专业老师授课-九歌琴行

随着社会的发展，儿童在学乐器生活中的竞争压力也逐年倍增，为了不让自己的孩子落后于其他孩子，甚至是可以领先于同年龄段的孩子，钢琴培训成为了众多家长的首.选之一，但是又有多少孩子能坚持下去并且学好钢琴呢?在这里九歌琴行老师需要告诉你，止动环学钢琴的启蒙教育很重要。

在钢琴培训初期教学中，识谱是蔬菜清洗机启蒙教学的关键问题，识谱一定不可以出现问题。另外，要重视乐理的培训以及视唱课的培训，因为钢琴的培训与乐理以及视唱是有着密不可分的联系的，而这后把乐谱与键盘相结合有需要一个较长的培训过程，但是这是必不可少的基础。

方法一：弹琴前做些手指拉伸的动作。

动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。

方法挤出机二：坚持每天弹一段哈农。

只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。

方法三：由慢至快。

慢练的好处实在太多，我就不说GPS了。总之，慢练就是王道。

方法四：第-一遍弹就重视谱子上的每一个符号。

许多人第-一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第-一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。

方法五：弹琴时备一支铅笔。

很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦!

方法六：没弹熟一首曲子前少听录音。

录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。

方法七：学会分段练，单独揪错。

不要每次都从头弹到底，第-一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练也更有利于曲子的整体把握。

方法八：尽量保持良好的手型。

不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。

PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。

方法九：弹与自己水平相近的曲子。

很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。

方法十：学会背谱。

很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。

学乐器，究竟哪些重要，哪些不重要呢？

在这个问题上，有些人会说手型很重要，这关于孩子未来的演奏形态；有人说练琴的时间很重要，这是保证演奏水平的基础；也有人说老师的能力很重要，因为名师出高徒嘛……

说了这些多，究竟哪个才是最重要的呢？

时间不重要

有些家长总以为每天把孩子闷在琴房里硬练的时间越长越好，其实不然。不是每个人每天都在琴房闷足10个小时就一定能成为钢琴演奏家的。

音乐需要一定的内涵，其灵魂就是演奏者丰富感情积淀的一种宣泄。每天单纯的硬练，哪怕练法很正确，最多也只是在纯粹的练技巧，而并不能对“音乐”有太大帮助。

对于幼童来说，这种拔苗助长的教学方式，甚至很有可能让孩子们在学琴的初期就产生厌烦心理。

大家可以参考一下李云迪在德国进修时每天的时间安排。他每天练4小时琴，其余时间散步、看书、和别人交流探讨、偶尔也上上网。而只一味的跟人家拼时间、硬练、就无疑于“题海战术”。

结果不重要

以前家长们让孩子学音乐是梦想着自己的孩子可以成为音乐家，虽然说现在带着这种想法的家长少了很多，但还是占据了一定的份额。

要知道学音乐的人并不是每个人都能成“家”的，只要自己努力学过就不用后悔了。不要把目标定得不适合自己，也不要盲目与别人攀比，因为那样的结果只会把自己弄得很累，而且还会产生不良情绪。

学音乐最主要的目的是通过学会享受艺术从而享受生活，还有得到通过练琴培养出来的独立自主的精神和毅力等等。但无论为了什么而学、学成什么样了，都不要做级别和虚荣心的奴隶。

肢体语言不重要

肢体语言不是单纯靠老师口头上的讲述来培养，比如“你头再低一些，身体再放松一些，手要做到握鸡蛋的形状……”等等。

其实这种动作要领我们只需要让学童记住就好，没有必要一直挂在嘴边督促，那样的话即使学生勉强做出来也太生硬了。

一切要做到发自内心的不由自主的感受所表现的肢体细节才好。也就是说等演奏者能真正了解乐曲了，能发自肺腑地去在琴上歌唱了，就有好的肢体语言了。

交流很重要

艺术贵在交流，只有交流才有提高。交流是无处不在的，比如老师上课、看别人的演奏、与人聊天等等。有的琴友性格过于内向，不善与别人交流。

比如在某个公开场合如果有人说“你也来弹一曲大家欣赏一下吧？”自己就不敢或不愿意弹了。怕比自己水平低的说自己“显摆”，又怕比自己水平高的说“差劲”，想得越多，给自己设下的障碍就越多。

兴趣很重要

一个学生从新手开始的时候就是一张白纸，要培养好这个时期的基础和兴趣。这个时期不仅是教师、就连家长也是一个很重要的角色。营造一个好的环境会让孩子培养出好的兴趣，否则会相反。

现实中有很多情况是父母自己不喜欢，却硬逼迫孩子学。每到周末，父母要么出去玩、要么家稀里哗啦打麻-将、看电视，而把孩子禁锢在孩子的小房间只扔下一句命令“练几小时”，再美其名曰“一切为了孩子”。在这种状态下要让孩子喜欢和热爱钢琴就实在太难了。

很多家长省吃俭用为了孩子不惜花钱买琴、交学费，但孩子依旧不爱学，这时家长要有必要反思：自己是否做到为孩子营造一个好的练琴环境和气氛？如果父母也能学一点音乐或学一点别的乐器就更好了，这样还能跟孩子交流、合奏，会对孩子学琴的积极性大有帮助。